Com o passar do
tempo e um certo avanço das pesquisas em estudos afro-brasileiros,
os cientistas sociais em geral cada vez mais evitam usar a expressão
"negro brasileiro" de maneira genérica. Do ponto de vista do aspecto
cultural, entendendo cultura como produção material nos mais
diversos âmbitos, essa expressão é empobrecedora e,
por esse motivo, tende a ser evitada. Paulatinamente nos certificamos de
que a experiência afro-brasileira é multifacetada e, muitas
vezes, a análise que é elaborada para um determinado locus
não elucida nada a respeito de outro (Berriel,
1988). Diante disso faz-se necessário um esforço de inserir
pluralidade ao "negro brasileiro", vendo por trás dessa expressão
tão abstrata uma miscelânea de grupos como os afro-baianos,
os afro-paulistas, os afro-mineiros e assim por diante.
Meu interesse neste artigo
é focar traços de singularidade dos afro-paulistas. Para
isso tentarei analisar sociologicamente o surgimento de uma dança
característica desse grupo, o samba-rock. O texto tem como objetivo
apresentar o samba-rock como uma manifestação cultural específica
da comunidade negra paulistana e de cidades do interior do estado.
O que é o samba-rock?
"O que hoje se
chama samba-rock, ou batida Jorge Ben, fomos nós que criamos. Na
realidade, montamos o ritmo. Ele tinha a batida de violão e nós
montávamos o ritmo que dava certo com o violão dele. Fizemos
uma batida com a levada do violão, mas com um acento de rock".
Nereu - percussionista do
grupo Trio Mocotó.
"Olha mano, na
verdade é o seguinte: o samba-rock, pra mim, no meu modo de ver,
não chega nem a ser um estilo musical, tá? Pra mim é
muito mais um estilo de dança".
Gordo - DJ e proprietário
da Gordu's Discos.
"Quando eu inventei
essa batida, chamava de sacundin sacunden, depois, na época da jovem
guarda, virou jovem samba e, mais tarde, sambalanço".
Jorge Benjor
"Samba-rock...?
Esse negócio de samba-rock não existe. Foi branco (com desprezo)
que inventou isso aí. Foi branco!".
Amauri - DJ de samba-rock.
O que vem a ser samba-rock?
Esta é uma pergunta que vem intrigando muitas pessoas ultimamente.
Estilo musical? Estilo de dança? Movimento cultural? Não
há uma resposta satisfatória, mas as frases acima parecem
buscar legitimidade para se tornar versão oficial. Aqui se evidencia
a relação explicitada por Pierre Clastres
(1988), no último capítulo da sua obra A Sociedade Contra
o Estado, entre poder e palavra: o que se fala, em nome de quem se
fala e para quem se fala. Podemos ver que DJs e músicos falam de
lugares diferentes e representam interesses diferentes.
Parece-nos que aqui caberia
bem a expressão utilizada no título de uma obra organizada
pelos historiadores Eric Hobsbawn e Terence Ranger
(1984),
A
Invenção das Tradições, como a idéia
presente. O que se evidencia nas falas acima é a tentativa de criar
uma história legitimadora e uma tradição para o que
se denomina "samba-rock". Uma história enfatiza a dança e,
a outra, a música. Para esses historiadores não importa que
a história seja verdadeira ou não, mas sim que faça
sentido para os indivíduos envolvidos, evidenciando uma ligação
da manifestação cultural com um período histórico
passado ao mesmo tempo em que a "história contada" explicite vínculos
com o presente. Em suma, um processo de invenção de tradição.
Samba-rock dança
X samba-rock ritmo
"Samba-rock é
tudo aquilo que dá pra dançar no estilo de dança samba-rock"
Marcão - proprietário
do salão Green Express.
"O gueto, uma
reunião de negros nos Campos Elíseos em 1958"
.
É assim que Antonio Boaventura, o Tony Hits, começa a contar
a gênese do samba-rock em São Paulo. Tony é proprietário
da mais famosa loja de samba-rock da cidade, a "Tony Hits Discos", que
fica nos fundos do Green Express - o mais freqüentado salão
de samba-rock da região central - localizado na Avenida Rio Branco.
Assim como os outros DJs entrevistados, ele vê o samba-rock como
uma dança, e não como um estilo musical.
Em
fins da década de 50, as opções de lazer para os negros
eram poucas. Os bailes de orquestras eram caros e nem sempre aceitavam
a presença de negros. Os shows de artistas e os teatros eram também
pouco acessíveis, sobrando apenas os cinemas ou o footing
pela Rua Direita, na região central, aos domingos. Nessa mesma época,
Seu Osvaldo, um senhor que trabalhava como técnico eletro-eletrônico
e morava na região dos Campos Elíseos, tentou montar um aparelho
para tocar seus discos de maneira amplificada. A adaptação
deu certo e Seu Osvaldo começou a fazer festas de garagem e de quintal
na sua casa e de amigos. Com o decorrer do tempo houve uma proliferação
dessas festas de garagem e de quintal e começou a existir um público,
predominantemente negro, apreciador desses encontros.
O que passava pelos toca-discos
improvisados eram vinis de jazz, samba, orquestras, rithym & blues
dos negros e rock and roll dos brancos americanos, além de
ritmos caribenhos como o mambo e a salsa. A maneira de dançar era
muito próxima a do rock dos anos 50: aos pares de mãos dadas
e várias voltas ao redor do corpo dos dançarinos. Com o tempo,
incorporaram-se movimentos típicos do samba e dos ritmos caribenhos.
O que diferenciava essa dança do rock era a sua sutileza, o swingue.
A definição que Tony Hits dá de samba-rock engloba
tudo isso: "O samba-rock é um estilo de dança. É um
aglomerado de músicas que dão ritmo e se dança o samba-rock".
O nome teria vindo da ordem em que as músicas eram tocadas: um rock
depois um samba; outro rock seguido de um samba e assim por diante. O primeiro
rótulo dado foi "rock-samba" e depois surgiu o termo "samba-rock".
Essa dança permaneceu
por mais de 40 anos sem ser conhecida pela mídia e pelo grande público.
Sempre esteve restrita aos bailes de negros, que aconteciam na periferia
ou no centro velho, às festas de casamento, aos noivados, aos batizados
e aos churrascos dessa comunidade. Algo interessante e que vale a pena
ressaltar é que não existiam escolas de samba-rock - só
recentemente isso tem aparecido - afinal, ela era um tipo de dança
que se aprendia "naturalmente", pois fazia e faz parte da experiência
e do estilo de vida da comunidade negra paulistana.
Ao
conhecer uma garota negra chamada Regina, em uma visita ao Green Express,
perguntei-lhe como ela havia aprendido a dançar, ao que a moça
respondeu: "Bem, eu fiz algumas aulas, mas para falar a verdade eu já
sabia. Ah, você sabe, né? Samba-rock é coisa de preto
e aí já viu, você aprende em casa". Assim, percebe-se
que o aprendizado da dança se dá na vivência diária
dos negros. Ouvi casos de pessoas que aprenderam a dançar com a
porta ou com a roupa pendurada no varal.
A definição
de Marcão, citada no início deste tópico, é
interessante, pois mostra que qualquer tipo de ritmo pode ser rotulado
como samba-rock desde que "caia" bem para dançar. Nos anos 60, contudo,
surge uma série de músicos influenciados pela música
dos negros americanos e pelo rock and roll da época. O melhor exemplo
é Jorge Ben (ainda não era Benjor) que, através da
incorporação da guitarra elétrica no samba, passa
a fazer o que alguns chamariam de "samba swingado".
Este ritmo cairia como uma
luva para as perfomances dos dançarinos da dança paulistana.
Devido a isso o ritmo produzido por Ben e outros artistas como Bedeu, Marku
Ribas, Bebeto e Trio Mocotó, para citar apenas alguns, se estabelece
como a melhor definição do que seria o "ritmo samba-rock".
Mas nessa época este tipo identificação partia muito
mais dos freqüentadores de bailes e dançarinos do que dos artistas.
Em fins dos anos 90, surgem várias bandas que se vinculam ao ritmo
samba-rock, como Clube do Balanço e Faru Fino, seguidas de uma disputa
pela paternidade da criança entre os músicos mais antigos.
Enfim, o samba-rock, estilo
de dança ou ritmo musical, evidencia como na busca por uma forma
de lazer os negros paulistanos dos anos 50 e 60 acabariam criando algo
peculiar a sua experiência na metrópole. Mais do que opositores,
os dois discursos podem ser encarados como complementares, pois ambos fazem
sentido para os atores sociais envoltos nesses espaços de sociabilidade
e lazer. Além disso, pela apuração do olhar, percebe-se
que o samba-rock é apenas um dentre vários outros elementos
constitutivos da sociabilidade dos negros paulistanos. Esses elementos
formam um circuito black, como chamou o antropólogo José
Guilherme C. Magnani (1998), composto por lojas de discos, salões
de cabeleireiros, escolas de samba e festas religiosas.
O surgimento desse circuito
é fruto da experiência da comunidade negra na cidade desde
o início do século passado e a sua relação
com o espaço urbano, que é mediado pelos problemas raciais
e de integração social. Florestan Fernandes
(1965) expõe bem essa idéia ao falar da "ressocialização"
na qual o negro da capital paulista foi inserido após a abolição.
Ao decidir permanecer na
cidade, apesar de tudo, o "negro" optou por um estilo de vida, por uma
concepção do mundo e por ideais de organização
da personalidade. Sem o saber, ao longo dos anos da desventura foi assimilando,
ao acaso, um pouquinho de cada coisa. Por fim, concentra-se, subjetivamente,
num urbanita, embora ostentasse essa condição de forma
precária, tanto psicológica quanto sociologicamente (Fernandes,
1965: 19-20).
A "ressocialização"
de que fala o sociólogo paulista é responsável pelo
surgimento do "novo negro" que se contrapõe ao negro ainda vinculado,
social e psicologicamente, à escravidão. Em fins dos anos
50 e início dos anos 60, com o crescimento da influência cultural
dos Estados Unidos no pós-guerra e com uma certa melhoria do acesso
a aparelhos eletro-eletrônicos, como as vitrolas, e aos bens culturais,
como os discos de vinil, os negros paulistanos experimentam um maior contato
com a musicalidade dos afro-americanos que trazia a reboque uma "atitude"
política e racial. Entra aqui a noção de Atlântico
negro, de Paul Gilroy (2001), ou seja, a circulação
de idéias políticas, ritmos musicais e manifestações
culturais entre as populações negras nessa região
da diáspora africana.
Se a juventude branca de
classe média se deixava influenciar pelo rock and roll e criava
o "ieieie", os negros animavam as suas festas de garagem ou jantares dançantes,
como já disse DJ Hum
, ao som de jazz e soul, tocados pelos negros norte-americanos,
ou de música caribenha, sem deixar de lado o samba brasileiro. O
samba-rock e os bailes negros contemporâneos surgem nesse contexto.
Qualquer festinha de "preto" paulistano tinha (e tem) jazz, samba, soul,
jovem guarda, MPB, rock and roll, bossa nova e vários casais "trançando
os braços". Tudo isso é samba-rock.
Notas
Publicado originalmente na Revista Histórica número
15 (julho/agosto/setembro de 2004). Publicação trimestral
do Arquivo do Estado de São Paulo e da Imprensa Oficial do Estado
de São Paulo.Este
texto é uma adaptação do trabalho de conclusão
da disciplina de antropologia “Práticas culturais no contexto urbano”,
ministrado pelo Prof. Dr. José Guilherme Cantor Magnani no curso
de graduação em Ciências Sociais da (USP) no segundo
semestre de 2001 e foi apresentado no evento “A graduação
em campo: seminários de antropologia urbana das ciências sociais”,
realizado pelo Núcleo de Antropologia Urbana (NAU) do Departamento
de Antropologia/USP nos dias 18, 19, 20 e 21 de novembro de 2002 na Faculdade
de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP.
Bibliografia
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(Mestrado PPGAS), Universidade de São Paulo.
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da Universidade de São Paulo, 1965. V. 2.
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Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1984.
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Márcio José de & SILVA, Luciane. Quem não dança
segura criança: samba-rock, uma dança de negros paulistanos.
Trabalho de conclusão da disciplina "Práticas culturais no
contexto urbano" do curso de Ciências Sociais da Universidade de
São Paulo. 2º Semestre de 2001.
MAGNANI,
José Guilherme Cantor. Festa no pedaço: cultura popular e
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MAGNANI,
José Guilherme Cantor. "Transformações na cultura
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Revista Raça
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RISÉRIO,
Antonio. Carnaval Ijexá. Salvador: Corrupio, 1981.
SANTOS,
Joel Rufino dos Santos. "O Movimento Negro e a crise brasileira" In: Política
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1985), p. 287-307.
Webgrafia
BARBOSA,
Marco Antonio. Marco Mattoli e sua saga rumo ao swingue. 20/07/2001. Disponível
no site www.cliquemusic.com.br
ESSINGER,
Silvio. Samba-rock: o legado de Ben Jor para o pop. (s.d.). Disponível
no site www.cliquemusic.com.br
Vídeoiconografia:
Swingue
(título provisório). Direção de Daniel Lieff
e Tocha. Black Ninja Filmes/Gravadora Regata (2001).
Palestras:
"A influência da música
negra brasileira e internacional no cotidiano dos negros paulistanos nas
últimas três décadas". Palestra ministrada por DJ
Hum (DJ, músico e produtor) no ciclo de conferências "Seminários
Afro-Brasileiros" organizado pelo Departamento de Sociologia da USP.
Notas:
As
informações aqui inseridas foram coletadas nas entrevistas
com Tony Hits (DJ e proprietário da Tony Hits Discos) e Gordo (DJ
e proprietário da Gordu's Discos) realizadas por mim no segundo
semestre de 2001.
Informação
fornecida pelo mesmo em palestra intitulada "A influência da música
negra brasileira e internacional no cotidiano dos negros paulistanos nas
últimas três décadas", ministrada no ciclo de conferências
"Seminários Afro-Brasileiros" em 27 de setembro de 2002 organizado
pelo Departamento de Sociologia da USP.
